Art Deco kolekcija namještaja: Razumijevanje stila

Sadržaj:

Art Deco kolekcija namještaja: Razumijevanje stila
Art Deco kolekcija namještaja: Razumijevanje stila
Anonim
Soba u Art Deco stilu
Soba u Art Deco stilu

Proslavite skoru stogodišnjicu doba jazza tako što ćete oživjeti raskošne i blistave zabave kao primjer poznatih djela F. Scotta Fitzgeralda s novim komadima Art Deco namještaja. Od bogatog egzotičnog drveta do lakova nalik na ogledalo, ne morate da se vraćate u 1920-te da biste bili okruženi njime danas.

Umjetnost i dizajn za novo doba

Art deco period se proširio otprilike između sredine 1920-ih do ranih 1940-ih i opisuje specifičan estetski pokret koji je prevazišao zemlje i umjetničke medije. Arhitektura, namještaj, rasvjeta, ilustracije i nakit samo su neke od mnogih oblasti na koje je utjecao Art Deco dizajn. Iako je ovaj stil prvi put najavljen za vrijeme njegovog debija na izložbi 1925. godine na Pariškoj izložbi Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, nije postao široko poznat kao Art Deco tek mnogo kasnije, sredinom 1960-ih.

Uprkos nedostatku nomenklature u to vrijeme, ovaj pokret je bio toliko svjež i prepoznatljiv da je zauzeo svijet olujom, putujući izvan Francuske preko Atlantika i na američko tržište. Tamo je nastavio da cvjeta, ali kao i sa svim pokretima, njegovo vrijeme je konačno došlo do kraja, zasjenjeno prijetnjama rata i uticajima poslijeratnog svijeta.

Karakteristike Art Deco namještaja

Art Deco ormar sa emajl plaketama
Art Deco ormar sa emajl plaketama

Iako Art Deco ima nekoliko glavnih vodećih principa, koji su transponovani od srednjeg do srednjeg, nameštaj iz tog perioda je jedan od najamblematičnijih i najshvatljivijih predstavnika samog tematskog stila. Od ovih karakteristika, ovo su glavne koje biste trebali znati da biste sami mogli prepoznati komad Art Deco namještaja:

  • Teški lak- Iako lak nije bio nova vrsta završne obrade namještaja 20-ih-30-ih godina, definitivno je korišten u novootkrivenom obilju kod Art Deco dizajnera. Zahvaljujući stvrdnutim slojevima laka, namještaj je mogao poprimiti neprimjetno sjajan, reflektirajući izgled koji je u to vrijeme bio u modi.
  • Efekat vodopada - Zaobljene ivice koje kao da jednostavno otpadaju koje se mogu naći na predmetima kao što su police za knjige, fioke i stolovi bili su neverovatno popularni kod Art Deco dizajnera i stil je bio toliko voljen da je bio recikliran i modificiran tokom sredine stoljeća s mnogim komadima namještaja koji su imali omekšane ivice.
  • Egzotično drvo - Još jedan znak da je komad dizajniran po principima Art Decoa je prisustvo luksuznog, egzotičnog drveta. Vrste poput ebanovine, javora i jasena korišćene su u izobilju.
  • Geometrijski dizajn - Kao odgovor na prirodne motive iz perioda Art Nouveau, Art Deco dizajneri su u svoje komade uključili oštrije, više geometrijske oblike. Razmislite o motivima kao što su sunčanice, lepeze i tornjevi.
  • Reflektivni materijali - Kada nisu koristili prirodne materijale, dizajneri namještaja i rasvjete su uživali u eksperimentiranju sa hladnijim, reflektirajućim materijalima poput hroma i čelika u svojim komadima. Ovo je pomoglo da se sjaj nove ere unese u dom.
  • Umetci od mermera i dragulja - Inleji su bili popularna karakteristika u dizajnu nameštaja stotinama godina, a oni koji su bili uključeni u Art Deco nameštaj često su bili napravljeni od mermera ili sjajni dragulji poput sedefa.

Poznati Art Deco dizajneri namještaja

Art Deco je počeo u Francuskoj, i tamo je potekla većina plodnih Art Deco zanatlija. Iako je bilo mnogo značajnih nefrancuskih art deco kreatora raštrkanih po kontinentu i šire, oni čiji su radovi bili usredsređeni na namještaj i domaće proizvode bili su uglavnom Francuzi. Uprkos zajedničkom naslijeđu, svaki od ovih dizajnera namještaja istakao se svojim jedinstvenim pristupom popularnom stilu.

Emile-Jacques Ruhlmann

Radni sto David-Weill Emile Jacques-Ruhlman
Radni sto David-Weill Emile Jacques-Ruhlman

Možda najpoznatiji i najznačajniji Art Deco dizajner namještaja, Emile-Jacques Ruhlmann, nije bio stranac u svijetu dizajna čak ni u djetinjstvu. Njegovi roditelji su posedovali uspešnu slikarsku i ugovaračku firmu koju je preuzeo početkom 20thveka. Samo deceniju kasnije, Ruhlmann je osnovao svoju kompaniju za dizajn enterijera, i kroz ovaj posao, Ruhlmann je započeo svoj pohod na dizajn.

Njegovi najraniji radovi odražavali su pokret umjetnosti i zanata, ali kako su 1920-te odmicale, njegovi dizajni su uključivali jače utjecaje 18th stoljeća, koje je modificirao u svoj jedinstveni stil. Iako njegov namještaj gotovo nikada nije pravljen vlastitim rukama, komadi su i dalje bili po cijeni previsokim. Ipak, rijetke šume poput brazilskog ružinog drveta i makasarske ebanovine koje je koristio, kao i njegovi ukrasi od slonovače, govorili su o njegovom namjeravanom luksuznom tržištu.

Süe et Mare

Sue et Mare stolica u Beaux-Arts de Bernay muzeju
Sue et Mare stolica u Beaux-Arts de Bernay muzeju

Louis Süe i André Mare, svaki od njih talentovani umjetnici za sebe i savremeni studenti u umjetničkim salonima širom metropolitanske Francuske na prijelazu stoljeća, osnovali su partnerstvo tokom ere Art Decoa koje će postati pod nazivom Süe et Mare. Iako je njihovo partnerstvo nakratko prekinuo Prvi svjetski rat, njih dvoje su obnovili svoju kreativnu vezu i stvorili mnoge komade u stilu Art Deco. Doduše, manje eksperimentalni nego što su bili neki od umjetnika tog perioda, njihovi komadi su pokazivali nazubljene rubove, umetke od slonovače i bisera, i što je najvažnije, primjetne meke, senzualne obline.

Paul T. Frankl

Paul T. Frankl stolica i stol
Paul T. Frankl stolica i stol

Proizvod berlinske umjetničke scene, Paul T. Frankl odveo je svoje europske obuke u Sjedinjene Države, gdje je započeo inovacije u arhitekturi i dizajnu namještaja. Za razliku od nekih Art Deco umjetnika, Frankl je bio posebno poznat po specifičnom dizajnu kojem je doprinio pokretu - neboderskom namještaju. Od stolova do stolica, i svega između, Frankl je pomicao granice namještaja kada su u pitanju visina i geometrija i ponavljao novopopularnu sliku nebodera u svoj drveni namještaj uvijek iznova.

Uljepšajte svoj dom ovim Art Deco trikovima

Art Deco stol
Art Deco stol

Originalni Art Deco namještaj je nevjerovatno skup, a nemaju svi želju da transformišu svoj dom u raskošnu repliku zloglasne vile West Egg Jaya Gatsbyja. Međutim, kada ste naoružani orlovskim okom i nekoliko vrhunskih trikova, možete unijeti elegantan štih Jazz Agea u svoj dekor bez brige da će izgledati kao da ste postavili svoju kuću za kostimiranu zabavu.

  • Fokusirajte se na odabir modernog namještaja- Odaberite komade namještaja, poput bočnih stolova i podne lampe, koji su lišeni nepotrebnih ukrasa. Želite da predmeti budu uglađeni i ravni; bonus bodovi za odabir komada koji imaju geometrijsku aplikaciju ili motiv negdje u svom dizajnu.
  • Reflektirajući namještaj je vaš prijatelj - Pokušajte pronaći komade koji su sjajni i reflektirajući; vaš namještaj bi trebao biti u stanju da reflektuje svjetlost koja je bačena na njega, a ne da je apsorbira.
  • Što više ogledala imate, to bolje - Ogledala se nisu koristila samo za gledanje sebe u Art Deco dizajnu. U stvari, velika i mala ogledala su bila m alterisana od poda do plafona kako bi uhvatila i reflektovala što je više moguće svetlosti.
  • Izaberite bogate metalik i boje - Odmaknite se od jastuka, stolica i sofa u pastelnim ili užurbanim printovima. Umjesto toga, trebali biste odabrati stvari s odvažnim metalik poput srebra i zlata ili bogate nijanse stvari poput crvene i zelene.

Vratite bučne dvadesete u stilu

Dok je prošlo skoro jedno stoljeće otkako je Art Deco ukrao dah svijetu, ostaci estetike danas nisu ništa manje popularni nego prije sto godina. Da biste ispoštovali istorijsku estetiku i odali istinsku počast burnim dvadesetim godinama, možete posvetiti samo mali dio svog urbanog interijera periodu s komadom ili dva Art Deco namještaja. Od bogato lakiranog stolića za kafu do geometrijskog ogledala na zidu, opcije za kombinovanje i uparivanje sa vašim modernim senzibilitetom su beskrajne.

Preporučuje se: