Pokret postmodernog dizajna obuhvatao je više od dvije decenije, počevši od arhitekture 1960-ih, iako je njegov vrhunac bio od otprilike 1970. do 1990. godine. Bio je to snažan bunt protiv minimalističkih koncepata modernog dizajna. Postmoderni dizajn prihvaća nekonvencionalne ideje s naglaskom na razigrani, umjetnički i ekstravagantni stil.
Zora nove ere
Boemska kultura hipija 1960-ih otvorila je put novoj eri kreativnog izražavanja u umjetnosti, muzici, modi i dizajnu. Moć cvijeća i raspuštenu kosu pratila je ekspresivna arhitektura sa zaokretom u formama i simbolikom i ovaj utjecaj je na kraju postao vrhunski stil za interijere.
Dva najveća izvora pokretanja postmodernog pokreta bili su američka arhitektura i italijanski radikalni dizajn, prema Glennu Adamsonu, kustosu izložbe "Postmodernizam: stil i subverzija 1970-1990", održane u londonskom Muzeju Viktorije i Alberta. Forma nije pratila funkciju u drskim konceptima postmodernog dizajna. Bio je to nagli otklon od skromnih, minimalističkih ideala modernog dizajna.
Revolucija počinje
Robert Venturi je zaslužan za jedan od najranijih primjera postmoderne arhitekture - kuću koju je dizajnirao za svoju majku. Završena 1964. godine, kuća Vanna Venturi ima neobičnu fasadu koja je i jednostavna i složena u svom kontradiktornom dizajnu. Kosi krov daje kući oblik dječjeg crteža. Ignorirajući modernističko načelo da dekoraciji nema mjesta na zgradama, Venturi i njegova partnerica u dizajnu, Denise Scott Brown, dodali su nefunkcionalne karakteristike kao što su luk koji ne podupire i veliki lažni dimnjak. Asimetrična veličina i položaj prednjih prozora je još jedno narušeno pravilo dizajna koje je par koristio prkoseći modernističkim principima simetrije i čistih, neprekinutih linija i forme.
Unutar kuće, Venturi se poigrao konceptima razmjera, implementirajući preveliki kamin i malo stepenište koje vodi nigdje. Njegove radikalne, nekonvencionalne dizajne prepoznaje čikaška javna televizijska stanica, WTTW (Prozor u svijet), kao jednu od 10 zgrada koje su promijenile Ameriku. Robert Venturi je također napisao knjige o svojim arhitektonskim konceptima osuđujući jalove principe modernizma u Složenosti i kontradiktornosti u arhitekturi (1966) i Učenje iz Las Vegasa (1972).
Dekonstruktivizam i novi talas
Utjecaji prošlosti igraju značajnu ulogu u postmodernom dizajnu, ali imaju tendenciju da imaju eklektičan ili progresivni zaokret. Ključni principi postmodernizma bili su složenost i kontradiktornost. Utopijsko savršenstvo koje sugerira moderni dizajn zamijenjeno je dekonstruktivizmom i estetikom urbane apokalipse.
Originalni grunge izgled
Kasnih 1970-ih, arhitekta Frank Gehry je raskinuo svoju kuću u Santa Monici i bukvalno je rekonstruisao na način koji je izgledao bez koherentnog plana. Primijenio je impulsivne transformacije za koje se činilo da postoje bez jasnog razloga:
- Unutarnji suhozid je uklonjen da bi se otkrili strukturni stubovi
- Lanac i šperploča su dodani na eksterijer
Gehryjeva upotreba valovitih metalnih panela kao ukrasnih obloga na vanjskim zidovima njegovih radikalnih modifikacija doma također je bila ispred svog vremena, jer je ovaj izgled bio češći za krovove štala nego za kuće u predgrađu. Gehry je dizajnirao neke od najsloženijih i najneobičnijih muzeja na svijetu.
Pank je u kući
Subkultura i antiestablišment filozofije pank ere su takođe bile u skladu sa postmodernizmom. Vivienne Westwood je bila ideja koja je stvorila dekonstruiranu pank modu 70-ih i ranih 80-ih. Godine 2009. udružila se sa Coleom i sinovima kako bi kreirala kolekciju pozadina. Westwood je također donio nešto britanske subkulture u The Rug Company 2006. godine, gdje se otrcani, izlizani ostaci zastave Union Jacka reprodukuju u skupe, vrhunske prostirke, zidne tapiserije ili jastuke s akcentima.
Uđite u Novi talas
U "dekadi dizajnera" 1980-ih, sve je postalo stilska izjava. Postmoderne karakteristike živih boja, teatralnih oblika i pretjeranih formi postale su dominantan izgled u modi, namještaju i modnim dodacima.
Najsavremenija grafika u umetnosti, časopisima i muzičkim spotovima dala je energiju za novu, post-punk subkulturu koja se proširila na globalnom nivou. Publikacije poput Domusa istaknule su izgled novih, radikalnih stilova namještaja talijanskih dizajnera kao što su Studio Alchimia i Memphis. Pokojni muzičar, David Bowie, bio je veliki obožavatelj i kolekcionar dizajna iz Memphisa. Ovo je bio New Wave i imidž je bio sve.
Postmoderni majstori
Tokom kasnog 20thveka, Italija je postala globalni centar dizajna, zahvaljujući dizajnerskim maestrima ili "majstorskim" dizajnerima kao što su Alessandro Mendini i Ettore Sottass.
Pravi pionir
W magazin navodi Alessandra Mendinija kao centar italijanskog radikalnog dizajnerskog pokreta tokom 60-ih i 70-ih i kasnije, postmodernizma. Mendini je bio ključan u podizanju svijesti o pokretu kroz svoje doprinose italijanskim dizajnerskim časopisima, uključujući Casabellu, Modo i Domus.
Kao dizajner, Mendini je kreirao komade koji su bili flagrantno upadljivi, sa smelim bojama i blistavim šarama. Njegov najpoznatiji dizajn je Proust stolica iz 1978. godine. Mendini je "redizajnirao" kitnjasto izrezbarenu baroknu fotelju sa drvenim okvirom i bijelim presvlakama tako što je projektovao tobogan na nju i rukom oslikao poentilistički uzorak po cijeloj njoj. Stolica je redizajnirana sa divljim nizom raznobojnih šara deceniju za deceniju, kao što se može videti u ovoj 2009: Proust Geometrica.
Godine 1979. Mendini i nekolicina drugih avangardnih dizajnera, uključujući njegovog prijatelja i kolegu, Ettorea Sottasa, udružili su snage kako bi osnovali Studio Alchimia. Mendini je unio smisao za humor u modernističke ideale koji su isključivali korištenje jarkih boja i pretjeranih formi stvarajući objekte živopisnih boja s teatralnim oblicima i kič motivima.
Alessandro Mendini se često pogrešno naziva članom Memphis grupe, jer je dizajnirao komad za njihovu prvu kolekciju 1981. Međutim, Mendini je za W Magazine rekao da je odbio Sottassovu ponudu da se pridruži, jer je želio ostani sa Alkimijom.
The Memphis Group
Godine 1981. grupa dizajnera istomišljenika u Milanu podigla je pokret postmodernog dizajna na potpuno novi nivo svojim debijem odvažnog, grafičkog dizajna namještaja u Salone del Mobile. Osnovan od strane dizajnera, Ettorea Sottassa, renomirana Memphis Group uključivala je Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi i Nathalie Du Pasquier, između ostalih.
Sa hrabrim, sukobljenim bojama, nekonvencionalnim oblicima i divljim uzorcima, Memphis komadi su dizajnirani da komuniciraju ideje. Utjecajni izgled namještaja iz Memphisa uključivao je kombinacije otvoreno geometrijskih oblika napravljenih od raznih materijala u svijetlim, kontrastnim bojama. Grafički crno-bijeli uzorci su također bili uobičajeni. Ovaj prenaglašeni, gotovo crtani stil vladao je većim dijelom 1980-ih. Evo kratkog pogleda na tri njegova člana osnivača:
Ettore Sottass
Ettore Sottass je pomogao u definiranju izgleda postmodernog namještaja upotrebom laminata jarkih boja, grafičkih formi i nefunkcionalnih elemenata. Njegova kultna polica za knjige Carlton imala je šarene, ugaone police i držače za knjige međusobno nepovezane. Doveo je u pitanje ideju zašto polica za knjige treba da izgleda kao tipična polica za knjige.
George Sowden
George Sowden, nagrađivani dizajner elektronike za Olivetti, postao je jedan od osnivača Memphis grupe, zajedno sa svojom djevojkom/skoro ženom i dizajnerskom saradnicom, Nathalie Du Pasquier. Portfolio Sowdenovih Memphis komada možete vidjeti na Sowden Design.com, koji uključuje šarene ormare, hirovite stolice i satove s odvažnim, blještavim uzorcima.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier je prvenstveno umjetnica koja je svoj talenat posudila grupi iz Memphisa u obliku privlačnih, moćnih uzoraka korištenih na tekstilu, presvlakama i farbanom namještaju. Kada se Memphis raspao 1987., Du Pasquier se vratila slikanju i vajanju u svom milanskom ateljeu. Kada se u drugoj deceniji novog milenijuma pojavilo interesovanje za postmoderni stil, Du Pasquier je oživela svoje retro dizajne u saradnji sa American Apparel. Naglašene jastuke, peškire za kupanje i plažu s uzorcima Nathalie Du Pasquier možete kupiti u Finnish Design Shop-u, koji se nalazi u Finskoj, ali nudi dostavu širom svijeta (kliknite na link za US isporuke u gornjem lijevom uglu).
Postmoderna 2.0
Voli to ili mrzi, Dezeen je najavio povratak postmodernizma u ljeto 2015. Vrhunski sajt za dizajn i arhitekturu predstavljao je ljetnu seriju koja slavi naslijeđe postmodernizma od milja nazvana "Pomo ljeto." Potaknut izložbama kao što su "Stil i subverzija" u londonskom V&A muzeju krajem 2011. i izložbom Totemizma Li Edelkoorta 2013., novi trend u Memphisu 2014. pomogao je da se oživi postmoderni izgled; stil pod utjecajem ekstravagantnog Art Deco ere, hirova vibracije pop arta i reinterpretiranih motiva prošlosti.
Karakteristike dizajna postmodernih soba
Dizajnerski namještaj i dodaci su obično skupi, posebno kada su starinski originali i talijanskog dizajna. Iako se soba puna radikalnog namještaja iz Memphisa može svidjeti samo ekscentričnoj klijenteli koja si to može priuštiti, ovi eklektični akcenti se i dalje mogu ukusno uklopiti u druge dizajnerske sheme u manjim dozama. Ova revolucija radikalne forme inspirisala je druge poznate dizajnere, uključujući modu na pisti Christiana Diora i namještaj Matthewa Sullivana.
Postmoderna trpezarija
Modna ikona, Karl Lagerfeld, također je bio oduševljen vrhunskim stilom dizajna Memphis-Milano i ispunio je svoj stan namještajem u Pomo stilu. Lagerfeld je uzeo meku, neutralnu sivu na zidove svog stana, koja se ne nadmeće sa smelim bojama nameštaja i dodataka.
Elegantan, kameni pod nadopunjuje sjajne površine laminiranog namještaja koji uključuje:
- Pierre Table od Georgea Sowdena - Ploča stola ima suptilni Chevron uzorak dok su noge prekrivene blokovima svijetle primarne crvene, plave i žute boje. Vintage sto u Artemestu košta oko 12.000 dolara.
- Riviera stolice Michele de Lucchi - Ove oblikovane plastične stolice sa svojim prepoznatljivim plavim nogama sada je teško nabaviti u setu od četiri; Čini se da Lagerfeld ima šest ili više. Ako ne možete pronaći vintage set, oni se još uvijek proizvode i prodaju na izvoru, Memphis-Milano, u Italiji za oko 1300 eura ili 1380 dolara.
- Malabar kredenca Ettorea Sottasa - Ovaj neobičan ormarić nalik na skulpturu spaja tradicionalne drvene elemente sa elegantnim laminatima i šarenim potpornim stupovima. Mnoštvo polica pruža dovoljno prostora za postmoderno umjetničko staklo i kolekcionarske predmete. Tražena cijena u 1stdibsu je 18 500 dolara.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - započnite svoju pomo art kolekciju sa ovim zadivljujućim starinskim italijanskim umjetničkim staklom, samo 3.600 USD u Ruby Laneu.
Očigledno, potreban je veoma visok budžet da se soba opremi starinskim italijanskim nameštajem i dodacima. Ali i dalje možete da unesete postmodernu atmosferu u svoju šemu ukrašavanja prateći njene principe složenosti i kontradiktornosti pomešanih sa retro dodirom duhovitosti, kiča ili humora.
Postmoderna sjajna soba
Postmoderni dizajneri težili su stvaranju komada za razgovor, spajajući pop kulturu u vrhunski namještaj i pretvarajući obične materijale u luksuzne akcente. Razmišljanje van okvira dovelo je do neortodoksnih spojeva boja, materijala i tekstura.
Dnevna soba na slici sa svojom retro smeđom, narandžastom i žutom šemom boja ima ugodnu atmosferu 70-ih zbog koje poželite da izujete cipele i hodate bosi po tom hladnom, ledenom plavom tepihu. Tirkizne trpezarijske stolice, globusi lustera od avokada, kob altne i plavo-zelene vaze i stolice sa prolećno zelenim akcentima dele prostor sa smelim tonovima narandže bundeve, suncokretovo žute i senfa. To je složena, kontrastna shema boja primijenjena na vrlo elegantan, savremeni namještaj.
Čini se da vješto izvajan stolić za kafu ima vrh napravljen od velikog komada cjepanice od sekvoje koju podupiru noge od laminata. Stakleni vrh drugog stola seče kroz ivicu cjepanice, spajajući stolove u jedan. Pored smeđe kožne sofe sede stolići u obliku panja prekriveni sjajnom, srebrnom metalnom folijom sa zanimljivim iskrivljenim efektom. Duga, bijela polica koja lebdi iznad kauča djeluje nefunkcionalno zbog kristalno čistih Lucite stolica duhova postavljenih s druge strane. Ostale postmoderne karakteristike slojevite u složenoj šemi dizajna ove sobe uključuju:
- Nefunkcionalni prazni okviri vise na zidu
- Kičasti kamin postavljen kao da je zidna umjetnost
- Preuveličana razmera viseće lampe
- Francuske stolice u neoklasičnom stilu napravljene od modernog akrilnog materijala
- Kimne za Art Deco u ogradama stepeništa i starinskim autićima
- Raznoliki miks materijala i tekstura
Nekonvencionalni uglovi sobe, fluidne linije u rasvjeti plafona i ukrasni stub su karakteristični znakovi postmoderne estetike.
Stil koji prkosi definiciji
Iako se postmoderna era protezala kroz relativno kratak vremenski period, to je vrlo fragmentiran stil dizajna koji uključuje rog izobilja ekspresionizma i slobodne misli. Postmoderni dizajn slavi motive prošlosti, blistave modne trendove, distopijsku budućnost i smiješne forme. To je odraz promjenjive kulture 20. stoljeća koja je izazvala prethodne koncepte dizajna i donijela novo priznanje samom stilu
