Korejski tradicionalni ples ima bogatu istoriju kulture i pripovijedanja koja se nastavlja i danas u mnogim dijelovima zemlje. Od drevnih narodnih plesova do modernih plesnih stilova, korejski narod dugo je slavio ples kao dio svog kulturnog nasljeđa.
Istorija korejskog tradicionalnog plesa
Najranija upotreba plesa u Koreji počela je prije oko pet hiljada godina šamanističkim ritualima. Šamanizam uključuje vjerovanja i običaje autohtonog naroda u Koreji, a i vjerski pogledi i stilovi plesa bili su jedinstveni za svako selo u tim ranim godinama. Obično bi svaka regija imala svoje lokalne bogove, a šamani su radili kao dio pogrebnih službi kako bi odveli duhove u raj. Plesovi, kao što je Tang'ol sa juga, bili su koreografirani sa ciljem da zabave boga ili boginju.
Kada su nastala kasnija korejska kraljevstva, korejski ples je bio široko podržan i visoko cijenjen od strane kraljevskog dvora, korejske kraljevske porodice i obrazovnih ustanova. Obično je vlada čak imala i zvaničnu podjelu plesa. Mnogi plesovi postali su veoma popularni prije više od 1000 godina. Ovo uključuje:
- Ples duhova
- Fan dance
- Monaški ples
- Zabavni ples
Mnogi, poput plesa fanova, imaju korijene u originalnim šamanskim plesovima. Danas, farmeri i folklorne grupe i dalje izvode druge koreografije tradicionalne korejske plesove. Rekviziti se često koriste kako bi se naglasila ljepota i dramatika korejskog plesa, a na sceni se može vidjeti sve, od šešira do mačeva.
Pokret pričanja priča
Većina korejskih plesova koji se smatraju tradicionalnim uključuju neku vrstu priče koja predstavlja korejski život. Na primjer, u plesu duhova, plesač se ponovo ujedinjuje s mrtvim supružnikom, a zatim doživljava tugu i gubitak kroz drugo zbogom. Nasuprot tome, Great Drum Dance ima bubanj veći od života koji je često veći od plesača. Bubanj predstavlja iskušenje čiste religiozne ličnosti, kao što je korejski monah, i na kraju on popušta želji za ritmom bubnja.
Kada je Japan vladao Korejom od 1910. do 1945. godine, mnogi od ovih slavnih plesova su izbačeni iz društva i zaboravljeni. Većina plesnih akademija je zatvorena, a lokalna plesna tradicija je posustala. Kada je Koreja oslobođena od Japana, mala grupa plesača ponovo je osmislila tradicionalnu koreografiju zasnovanu na onome što se pamti. U početku su se ovi plesovi čuvali u tajnosti, a na kraju je ples dobio novi život u modernoj korejskoj kulturi. Aspekt pripovijedanja ostao je jači nego ikad, a vrhunski plesači u Koreji sada imaju obavezu da podučavaju tradicionalne plesove mlađe učenike.
Plesovi pričanja priča koji traju danas uključuju:
- Ples lepršavih krila leptira
- Ples feniksa
- Ples proljetnog slavuja
- Ples koji prikazuje prelepe žene koje beru božure
- Ples sa mačevima
- Miris rasplesane planine
- Ples bubnjeva
- Lavlji ples
- Ples na čamcima
- Ples s loptom
- Zaplešite da poželite veliki mir
- Pobjednički ples
- Djevojački kolo
- Farmerski ples
- Ples osam nedostojnih monaha
- Stari ples
Nove tradicije
Osim svojih drevnih plesnih formi, koje su ponovo kreirane i očuvane, Korejci uživaju i u mainstream formama plesa. Ovo se posebno odnosi na moderni ples, koji je u Koreji doživio veliki uspjeh. Sadašnja generacija studenata plesa često uči moderni ples uz balet i narodne plesove, a pokret je osnovao Sin Cha Hong - istaknuti koreograf iz Južne Koreje. Priznata kao najbolja plesna umjetnica u zemlji, osnovala je plesnu kompaniju u New Yorku prije nego što se vratila u Južnu Koreju da odgaja mlade plesače iz svoje domovine.
Korejski plesači danas uče tradicionalni ples u lokalnim studijima, kao i uče od svojih starijih rođaka i prijatelja. Budući da se mnogi plesovi "prenose", školarci ih često uče pripremajući se za praznike i festivale, dok su formalnije plesne forme poput modernog plesa i baleta rezervirane za privatno učenje.
Iako mnogi novi plesni oblici postoje i napreduju u Koreji, tradicionalni plesovi se i dalje pamte i slave od strane mnogih, i važan su dio azijske plesne kulture i istorije.
