Broadway dance historija je impresivna priča ne samo za one koji se intenzivno bave muzičkim pozorištem, već i za one koji tek počinju da otkrivaju magiju plesa kroz scenske produkcije u punoj dužini.
Početak istorije plesa na Brodveju
Skoro dok postoji pozorište, postoji i ples u pozorištu. Stari Grci su uključivali ples u mnoge svoje predstave, i iako je to bio stil koji je bio daleko od onoga što danas vidimo na velikim prostorima New Yorka, ples je još uvijek plijenio publiku davno.
Broadway kakav danas poznajemo počeo je 1900-ih, kada je tek počeo da utiče na kulturu New Yorka. Kritičari i "ozbiljniji" gledaoci pozorišta su ga lakomisleno zanemarili, jer su njegove teme bile daleko od stvarnosti sa hirovitim osjećajem. Ove rane produkcije bile su ciljane na Njujorčane srednje klase koji žude za malo zabave, i često su ih nalazili sa sjedištima u prvom redu koja koštaju samo 2,00 dolara.
Čak i prije početka stoljeća, Black Crook - koji se smatra prvim brodvejskim mjuziklom, otvorio se radoznaloj publici koja je upravo otkrila zanimljivu fuziju baleta i dramatične glume.
George Balanchine je bio jedan od najranijih priznatih koreografa u istoriji plesa na Brodveju, koji je kreirao izdanje Ziegfeldovih gluposti iz 1936. godine. Dok je Balanchine upravljao baletskim aspektima produkcije, drugi koreograf - Robert Alton - je izveo prve moderne plesove, koji i dalje veoma podsjećaju na mnoge komade koje danas izvode njujorški scenski plesači.
Intriga s brodvejskim plesom proizlazi iz činjenice da je to prvi put da je ples prikazan kao dio zapleta priče. Prije 1930-ih, ples je bio zasebna cjelina, a stvaranje hirovitosti pripovijedanja kroz tjelesne snage i živahne ličnosti bilo je zaista zadivljujuće.
Dovođenje Cigana
Nakon Balanchinea, oni koji su bili obučeni za pozorišnu umjetnost plesa počeli su se okušati u koreografiji. Gower Champion je jedan od istaknutih koreografa koji je 1949. godine osvojio nagradu Tony za svoje impresivne doprinose plesnom pozorištu. Ovi nekonvencionalniji stvaraoci muzičke umjetnosti bili su poznati kao "cigani" u pozorišnom svijetu i ubrzo su dominirali tržištem svojim maštovitim idejama i uspješne produkcije.
Mnogi smatraju da je najveći Ciganin Bob Fosse, koji je razvio novi stil brodvejskog plesa koji i danas njeguju i podržavaju mnoge pozorišne trupe širom svijeta. Revolucionirao je povijest plesa na Brodwayu stvarajući nekonvencionalne pokrete i kreativno koristeći dijelove tijela na načine koji nikada prije nisu pokušani. Danas je Fosseov stil najlakše prepoznati po njegovoj besmrtnoj upotrebi rekvizita - štapova, cilindra i rukavica - a poznat je i po provokativnom pristupu umjetnosti. Fosse nije bježao od uključivanja seksualnosti u svoje rutine, a to je posebno istaknuto u poznatim komadima koji se nalaze u predstavama kao što su Sweet Charity i The Pijama Game.
Broadway Dance Today
U poslednjih 10 do 15 godina, ples nastavlja da dominira scenom Brodveja. Kasne 1990-te donijele su nam Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, koji se smatra jednim od najvećih plesnih mjuzikla od Fosseovih konačnih kreacija iz 1970-ih.
Klasični mjuzikli kao što su West Side Story i Chicago nastavljaju da se repliciraju u manjim pozorištima širom Amerike i inostranstva, dok sam Brodvej kontinuirano postavlja oživljavanje popularnih brodvejskih hitova iz prošlosti. Čini se da postoji publika iz svih generacija od početka stoljeća koja uživa u poletu i pizzazu koji se može stvoriti samo uz plesne numere Brodveja. Istorija brodvejskog plesa se neprestano ispisuje dok koreografi koji dolaze koreografi idu stopama prošlih velikana, stvarajući i otkrivajući nove stilove za starog favorita.
